Créer un Reel Instagram pour son restaurant : la méthode SITIO.

1. Le format

Un Reel de restaurant qui fonctionne tient dans une contrainte simple : 15 à 30 secondes, vertical 9:16, compréhensible sans le son.

Chacun de ces trois points a une raison :

• Court, parce que la proportion de gens qui regardent jusqu'au bout chute à mesure que la vidéo s'allonge, et qu'aller au bout est ce qui déclenche la rediffusion.
• Vertical plein cadre, parce qu'un format carré laisse un tiers de l'écran vide, et que cet écran est la seule chose que vous disputez à quinze autres comptes.
• Sans le son, parce que la majorité des visionnages se font en silence, dans une salle d'attente ou un transport. Si l'information passe par une voix off, elle ne passe pas.

Cette page affirmait qu'au-delà de 45 secondes, un Reel « perd 60 % de son audience après 15 secondes ». Nous n'avons pas trouvé de source vérifiable pour ce chiffre, les valeurs qui circulent varient énormément d'un article à l'autre et ne remontent à aucune étude consultable. Il est retiré. La règle « faites court » ne perd rien à ne pas être chiffrée.

2. La structure en trois actes

1. L'accroche, 0 à 3 secondes. Un plan serré sur un geste ou une matière : la lame qui entre, le fromage qui file, la sauce qui nappe. Pas de logo, pas de titre, pas de plan large.
2. Le développement, 3 à 20 secondes. La préparation, le dressage, la salle. Plans variés, coupes franches, un mouvement par plan.
3. La chute, 20 à 30 secondes. Le plat servi, le nom, et une information utile : l'adresse, le jour où on le trouve à la carte, l'heure du service.

L'erreur la plus commune est d'inverser : commencer par le plan large de la devanture et finir par le geste. C'est l'ordre logique pour celui qui filme, et le mauvais ordre pour celui qui regarde.

3. Le tournage, sans matériel

Un téléphone récent suffit largement. Ce qui manque le plus souvent n'est pas le matériel, c'est la stabilité et le nombre de plans.

• Posez le téléphone, sur un trépied, une pile d'assiettes, contre une bouteille. Un plan stable de trois secondes vaut mieux que dix secondes tremblées.
• Filmez chaque geste deux fois, sous deux angles. Le montage a besoin de choix.
• Comptez huit à douze plans bruts pour un Reel monté de vingt secondes.
• Verrouillez la mise au point sur le sujet avant de lancer : un téléphone qui refait le point en cours de plan rend le plan inutilisable.

4. La lumière, seul vrai poste technique

C'est le seul endroit où l'on peut parler de technique en restauration, et c'est le facteur qui distingue le plus visiblement une vidéo produite d'une vidéo improvisée.

• Lumière naturelle en priorité, près d'une fenêtre, sujet de trois quarts par rapport à la source.
• Jamais de flash direct sur un plat : il écrase le relief, blanchit les sauces et fait ressortir le gras.
• Diffusez : un rideau blanc, une feuille de papier, un panneau. Une lumière dure durcit tout.
• Une seule température de couleur : lumière du jour ou lumière chaude, pas les deux dans le même plan.

Un effet gratuit et immédiat : filmer avec la mise au point manuelle et la déplacer d'un élément à l'autre en cours de plan. Le passage de net à flou donne une allure cinématographique à un plan qui, autrement, ressemble à une photo qui bouge.

5. La musique

La musique n'est pas un décor : elle donne le rythme des coupes. Choisissez-la avant de monter, pas après, et calez chaque coupe sur un temps.

Pour trouver ce qui tourne dans votre catégorie, la méthode la plus fiable est manuelle : ouvrez l'onglet de découverte, faites défiler des contenus proches du vôtre, et notez les sons qui reviennent sous les publications qui marchent. Vérifiez ensuite que le son est bien disponible pour les comptes professionnels, beaucoup de titres populaires ne le sont pas, et la vidéo sort alors sans son.

Cette page affirmait que « la musique est responsable d'environ 40 % du succès d'un Reel ». Ce pourcentage ne repose sur rien de mesurable : il est retiré.

6. Le rythme de production

Le modèle que nous appliquons pour les restaurants en pack Néon : une session de tournage de deux heures par mois, un matin, avant le service.

Cette session produit de quoi tenir le mois : une dizaine de plans bruts, montés en trois à quatre Reels, plus des photos pour les publications fixes et la fiche Google. C'est ce ratio qui permet de publier plusieurs fois par semaine sans se répéter, et sans jamais demander à quiconque de filmer pendant le coup de feu.

7. Les cinq ratés les plus fréquents

1. Commencer par le logo. Trois secondes perdues sur les trois qui comptent.
2. Un seul plan de dix secondes. Sans coupe, le regard décroche.
3. Du texte à l'endroit où l'interface l'écrase, en bas, sous le pseudo et la légende. Gardez le tiers inférieur libre.
4. Aucune information utile. Une belle vidéo qui ne dit ni où ni quand est une belle vidéo.
5. Un plat qui ne ressemble pas à celui servi. Le client déçu par l'écart le dit, et il le dit sur la fiche Google.

8. Savoir si un Reel a marché

Trois indicateurs, dans cet ordre, tous disponibles gratuitement dans Instagram Insights :

1. La rétention à 3 secondes, est-ce que l'accroche tient ?
2. La part de vues venant de non-abonnés, est-ce que la vidéo sort de votre communauté ?
3. Les visites de profil générées, est-ce que ça donne envie de savoir qui vous êtes ?

Le nombre de vues, seul, ne dit rien. Une vidéo à 30 000 vues qui ne déclenche aucune visite de profil vaut moins qu'une vidéo à 3 000 vues qui en déclenche deux cents. Ces trois chiffres figurent dans le rapport mensuel que nous envoyons, les vôtres, relevés sur vos comptes.

En résumé

Court, vertical, lisible sans le son, avec une accroche dans les trois premières secondes et une information utile à la fin. Tourné en série un matin, monté ensuite. C'est une méthode de production, pas un talent.